Supersalone: пара слів про виставку і тижня дизайну в мілані

11

Supersalone: як пройшов захід міжнародного рівня, чого не вистачило, і які тренди варто взяти на озброєння – репортаж з міланської міжнародної виставки

Незважаючи на те, що пандемія переінакшивши графік всіх серйозних подій у світі, з 5 по 10 вересня в мілані в «лайт»-форматі пройшла міжнародна виставка supersalone . Відчуттями, фотографіями і думкою про виставку з нами поділився засновник інтер’єрної компанії акваріус володимир москаленко .

Володимир москаленко

Експерт в області меблів, сантехніки та інтер’єрів, засновник інтер’єрної компанії акваріус. Народився в 1975 році. Навчався в бдту на факультеті «міжнародний промисловий менеджмент». Професійно займається маркетингом і розвитком компанії. Постійно вчиться. Любить архітектуру і дизайн. Багато подорожує, був більш ніж в 60 країнах світу. У 2016 році заснував свій youtube-канал. З 2017 року про свої дизайн-подорожі розповідає на сторінках власного блогу та у відео на каналі.

Виставка в мілані: supersalone-це абсолютно не той салон, до якого всі звикли.

Це якийсь гібридний компромісний варіант, придуманий виключно для того, щоб не пропустити цей захід в принципі.

Думаю, керівництво виставки просто потрапило «між молотом і ковадлом», де з одного боку була влада, заклопотана здоров’ям нації, а з іншого — мейджори меблевого ринку, які викручували руки і вимагали гарантій своїх інвестицій. Адже для них участь у виставці коштує в буквальному сенсі мільйони євро. Таких гарантій ніхто дати не міг.

У підсумку ми отримали великий газетний кіоск, де на полицях упереміш викладені абсолютні «ноунейми» і, свіжі або не дуже, випуски від мастодонтів індустрії.

Деяких дебютантів назвали»мейкерами». Я не вловив межу між ними і просто маленькими компаніями, але для обох ця подія-безумовно шанс. Чи скористалися вони ним? не впевнений.

Для серйозних гравців це, скоріше, дорогий покажчик на шоурум в місті, де можна подивитися повноцінну експозицію. Чи потрібен їм був цей покажчик? знову ж таки не впевнений.

Більш-менш виразно виглядали стенди з невеликими акцентними предметами меблів і аксесуарами. Їх дійсно було зручно розглядати. Креатив, з яким були оформлені деякі стенди, заслуговує на повагу, але це не про комерцію, ні для вендорів, ні для дилерів.

І не особливо про ідеї. Клієнти, та й багато дизайнерів, йшли на виставки, щоб знайти «ріаллайф»-ідеї для інтер’єрів, а не вишукувати перлини серед піску. Для багатьох не сильно присвячених розмір стенду, багатство експозиції та амбіансу були референсом.

Обвіс у вигляді виставки стільців compasso d’oro і зон open talks, мабуть, повинен був якось згладити загальне відчуття недільного ярмарку, але не вивіз.

А похмурі гастробари від cracco і bottura іноді просто вражали своєю негостинністю і поганою організацією.

У світлі всього перерахованого вище вважаю, що брати з відвідувачів 15 євро за вхід плюс 12 євро за парковку якось зовсім «не комільфо». Але найголовніше-народу дійсно було мало, дуже мало.

З іншого боку, міські шоуруми, в основному, виступили вельми непогано. Звичайно, прийоми були скромніше (мабуть, через те, що влада заборонила будь-які фуршети і безкоштовні частування).

А ще невелика кількість народу дозволяла комфортно роздивитися, сфотографувати, «заінстаграмити» експонати (нам було дуже комфортно працювати).

Звичайно « «дискотека» з greenpass забирала дорогоцінний час, але більшість шоурумів закривали на ці вимоги очі, явно ризикуючи заради зручності гостей.

Що б я зробив по-іншому?

1.

Переніс би supersalone з ро в залишилися павільйони fieracity.

2.

Запустив би безкоштовні шатли між ними і основним локаціями fuori salone, як це організовано, наприклад, в хайпойнті. Думаю, знайти спонсора на ці шатли не склало б труднощів.

3.

Особливий акцент на supersalone зробив би на діловій програмі, посилив би промо. У m&o це чудово виходить.

4.

«гастроекспірієнс» теж підняв би. Імен крутих шефів недостатньо-потрібна їх крута їжа і зручні, стильно оформлені, тимчасові кафе, ресторани і футкорти, як це робиться, наприклад, в кортрейку.

5.

Переконаний, що мейджорам така виставка точно не потрібна, хіба що іміджеві компактні експозиції з адресами фірмових шоурумів в яких-небудь засклених вітринах в транзитних зонах виставки (як в тому ж хайпойнті, наприклад).

Багато брендів відмовилися від участі в заході ще до пандемії. Немає власного салону в мілані-орендуйте цікавий простір і зробіть шоу там. До речі, фешн-індустрія давно презентує в такому форматі.

Може, тому у них все частіше з’являються ідеї, а головне ресурси на створення інтер’єрних колекцій – «святе місце порожньо не буває», а інтер’єрний ринок по частині промоушена явно плететься в хвості консумер-маркету.

6.

Така виставка безумовно потрібна молодим і початківцям. І стандартизовані стенди-теж хороший спосіб заявити про себе, тому що подібна «зрівнялівка» в цьому випадку дає певні переваги. І, до речі, це теж не новий формат-серія виставок architects at work його давно обкатала.

7.

І треба б визначитися, на кому заробляємо. Або на учасниках, як в хайпойнті, і тоді вхід повинен бути безкоштовним. Або на гостях, як в кортрейку, тоді забезпечити їм унікальний досвід і максимальний комфорт від заходу.

Виставка в мілані 2021: інтер’єрні тренди supersalone

В тренді:

  • кольори-фаворити: припилені, розмиті природні відтінки (шавлія, селера, димчасто-синій, приглушена морська хвиля, розмитий томатний, марсала та інші).
  • фактури: букле, шерсть (м’який рельєф або ворс – ретро до модернізму).
  • обробки: фарбований метал в тих же відтінках, глухі матові фактури, з вигляду нагадують пластик. Дерево, натуральний камінь і керамограніт теж не здають позиції.
  • предмети: продуманий розвиток outdoor-колекцій (не просто для галочки, а щоб було все, що потрібно для життя, включаючи аксесуари).
  • перероблені або відновлені матеріали.
  • розумні технології (безпечні покриття, тканини, що очищають повітря, і інші).